Rétrospective 2025, une année de veille active pour porter haut et fort les couleurs du design et de son enseignement

Frédéric Frédout, expert à l’HCERES - Haut Conseil de l'évaluation de la recherche et de l'enseignement supérieur

Après l’évaluation de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs (EnsAD) dans le cadre de l’HCERES (Vague D - rapport publié le 15/07/2024), en tant qu’expert issu du monde socio-professionnel, comité présidé par Yves Robert (ancien directeur délégué de la Biennale de Lyon et ancien directeur du Centre National des Arts Plastiques CNAP) et coordonné par Stéphane Mottet (conseiller scientifique) ;  j’ai eu la chance de participer en 2024-25 à l’évaluation des formations de l’université Polytechnique Hauts-de-France (Vague E), comité présidé par Marion Martiny (professeure des universités en sciences de l’ingénieur et mécanique à l’université de Lorraine) et coordonné par Vincent Blanloeil (conseiller scientifique).

J’ai pu étudier avec beaucoup d’attention les formations : 
• Licence Arts
• Diplôme national d’art — option Communication
• Master Arts
• Master Arts, lettres et civilisations
• Master Création numérique
• Diplôme national supérieur d’expression plastique option Communication

C’était une belle occasion de regarder le travail de pairs designer et de pairs professeurs, de repérer les singularités des différentes formations, de comprendre des méthodologies différentes, de mesurer des particularités de territoire. Un bel échange constructif au sein de l’HCERES qui est encore pour l’instant la seule agence française de service public  indépendante  qui évalue la qualité de la recherche et de l’enseignement supérieur, avec un rôle de conseil et de préconisation qui s’appuie sur une méthodologie structurée. Voir fonctionner cet organe de l’intérieur et participer à ce travail permet de mieux cerner les enjeux de l’évaluation, du management des équipes et du savoir, des modalités de transmission, des valeurs du service public et des partenariats avec le privé, du national et de l’international dans l’enseignement supérieur, de l’adossement à la recherche parfois tiraillé du côté de la professionnalisation.

Au séminaire de printemps de l’ANdEA les 31 mars et 1er avril 2025 aux Beaux-Arts de Nantes

L’ouverture du séminaire se fait dans l’ambiance d’une coupe budgétaire de 82 millions d’euros sur le budget de la  la culture des Pays de la Loire en 2025. 
Le 2 avril, un dernier événement a lieu à l’antenne du Frac – site de Nantes contraint de fermer définitivement ses portes. Le séminaire se termine par un moment intense et douloureux autour de l’ESAD Valenciennes qui ferme également ses portes en 2025. « Valenciennes : être ensemble pendant les trois derniers mois ».

C’est également l’occasion de continuer de suivre l’évolution de l’arrêté des études et des diplômes DNA et DNSEP en rencontrant les représentants de la Direction Générale de la Création Artistique du ministère de la Culture. Cela rappelle les nombreuses séances de travail de 2012 à 2014 au ministère de la culture dans le cadre de la précédente réforme des études lorsque j’étais actif au sein de la CNEEA (Coordination Nationale des Enseignants des Ecoles d’Art).

La nomination des diplômes des diplômes reste toujours un peu imparfaite et en suspend...

https://andea.fr/evenement/seminaire-de-printemps-de-landea-les-31-mars-et-1er-avril-2025/

En mai, à la Biennale de Design de Saint Étienne : "ressource(s) présager demain"

La biennale de Design, c’est le moment de prendre le pouls de cet univers singulier. C'est le moment privilégié de prendre le café avec Joris Thomas (responsable du service Valorisation du design), retrouver nos amis du studio Magma (Magalie Rastello, Marcello Valente, https://www.magmastudio.co), regarder un peu plus loin en discutant avec Antonella Tuffano (Architecte, histoire et théorie de l’architecture et du design, Université Paris 1 Panthéon Sorbonne) qui balise régulièrement mon chemin depuis quelques années déjà… Boire aussi un verre et discuter « recherche » avec Coralie Gourguechon (https://www.coraliegourguechon.fr)

Après la stupéfaction dépressive liée aux  crises climatiques, environnementales, sociales où le design semblait sidéré, cette biennale 2025 se met à nouveau en perspectives d’expériences mesurées, sensées et engagées. Un peu d’espoir.

L’exposition Ressource(s), présager demain montraient 9 designers invités en tant que commissaires autour de 9 chapitres : Déjà-là, Terres promises, Le devenir industriel, Minimum / Maximum, En mode hybride, Créer avec l’IA, Le design des communs, Design climatique, Les autres vivants...

• Regarder attentivement le travail de notre amie Isabelle Daëron en tant que commissaire d’exposition.
• Découvrir enfin les travaux du programme Design des Territoires (littoraux, insulaire, montagneux, ruraux, forestiers), déployé par l’École des Arts Décoratifs - PSL et le ministère de la Culture – Commissariat : Emmanuel Tibloux et Ariane Brioist
• Voyager en Arménie avec l’exposition  en relief, créer  en Arménie à La Platine – Cité du design
• Redécouvrir un personnage hors norme « qui êtes-vous Raymond Guidot (1934-2021) », ingénieur, artiste, designer, enseignant et historien du design dans une exceptionnelle exposition de ses archives personnelles.
• Voir la traditionnelle exposition  "Fabécole" qui montre la collaboration concrète entre des entreprises de la région Auvergne-Rhône-Alpes et des étudiants en 3e année de design à l’Ésad Saint-Étienne. Je rêve de cela un jour en région Sud.

https://www.biennale-design.com/saint-etienne/2025/

à la Conférence Art Design Recherche (AD•Rec) : "Faire, encore"
27 mai 2025  - Auditorium de l’Ésad de Saint-Étienne - La Platine, Cité du design

Un colloque et une exposition pour questionner les façons de faire de la création actuelle en matière de transitions.
Un peu surpris par la discussion autour de l’industrie à nouveau terrain enviable pour le design, en tous cas pour quelques personnalités qui y ont accès alors que la question de la raréfaction des ressources n’est pas vraiment abordée. Et pourtant, la coupure générale d’électricité pendant la première demi journée de colloque semblait tout à fait opportune pour ne pas se faire oublier.
Discussion avec Frédéric Beuvry (Senior Vice President Industrial Design, UI/UX software & Ergonomics at Schneider Electric), Jean-François Dingjian (Designer industriel, Normal Studio), Benjamin Graindorge (Senior Principal Designer, Schneider Electric), Adélie Lacombe (Designer de services et de politiques publiques, Responsable DNSEP Design Public(s), Esad Saint-Étienne), Ionna Vautrin (Designer)

https://www.biennale-design.com/saint-etienne/2025/fr/a/faire-encore-adrec-2025-43

Au Colloque « Nouveaux territoires de la recherche en design » organisé par la revue Sciences du Design en collaboration avec L’École de design Nantes Atlantique
3 juin 2025 à Nantes

• Écouter Stéphane VIAL de l’École de design, Université du Québec à Montréal.
• Rencontrer enfin Cynthia FLEURY (Chaire Humanités et Santé, Conservatoire National des Arts et Métiers, Chaire de philosophie du GHU Paris Psychiatrie et Neurosciences) lors de la  conférence « Du Design with care au climat de soin : dix ans de design à la Chaire de philosophie à l’hôpital ». 
• Recroiser Stéphanie Hémon (CY Cergy Paris Université Cergy Pontoise) (remarquable article: https://shs.cairn.info/revue-sciences-du-design-2023-1-page-82?lang=fr)

https://cumulusnantes2025.design/sdd/

Au programme du colloque : 
- Aliénor MORVAN (École nationale supérieure de création industrielle) : Modalités de médiation socio-technique en  conception participative de la transition agro-écologique
- Laetitia BORNES (Design) : Le design systémique et la modélisation collective pour faire face à la complexité environnementale
- Stéphane VIAL : Le design en santé mentale numérique : retour sur la phase d’émergence de Mentallys
- Éleonore SAS (La Rochelle Université) : Évaluer et re-concevoir un jeu de société sérieux pour accompagner la déconstruction de notre rapport à la nature : quelles places pour les effets de design ?
- Alaeddine MAAMER (Université Toulouse Jean Jaurès) : Le design d’exposition comme praxis décoloniale : reconfigurations épistémiques et politiques des récits migratoires.
- Hélène SELLIER (Université Toulouse III – Paul Sabatier) : Explorer les interactions entre le Narrative Design et les recherches en design : étude du design narratif spéculatif dans trois recherches-projets de jeux vidéo.
- Auguste HAZEMANN (Université Polytechnique Hauts-de-France) : Prototype et prototopie : exploration d’imaginaires prospectifs à travers une recherche-création en design
- Cyrus KHALATBARI (Haute école d’art et de design – Genève (HES-SO) / École polytechnique fédérale de Lausanne) : Observer l’infra-ordinaire pour concevoir différemment : de l’héritage de Nicolas Nova dans nos processus de recherche-création
- Emmanuel DEBIEN (Université Paris 8 : La part graphique du design : une histoire visuelle des outils de mesure et de médiation
- Thomas WATKIN (Université de Nîmes) : Les territoires relationnels du design

à CUMULUS CONFERENCE - Ethical Leadership : A New Frontier for Design
École de design Nantes Atlantique - Du 4 au 6 juin 2025

Cumulus Association, ou Cumulus International Association of Universities and Colleges of Art, Design and Media, est une association internationale d'universités et d'établissements formée à l'origine autour de la Aalto University School of Arts, Design and Architecture et du Royal College of Art in London en 1990 et reconnu par l'UNESCO depuis 2011. L'association regroupe aujourd’hui 299 grandes écoles et universités d’art, médias et design à travers le monde. L'association Cumulus est un réseau permettant et facilitant les échanges d’étudiants et d’enseignants dans plus de 56 pays.

L’occasion de découvrir et de comprendre des expériences menées à l’international autour de 3 grands thèmes qui innervent le Design contemporain :

1. l’éthique  de l’écosystème numérique aujourd’hui, fortement secoué par l’intelligence artificielle, la réalité virtuelle, la réalité étendue, l’hyper connectivité. 
2. le soin, l’éthique du care pour réparer le monde. Avec des enjeux importants en matière d’action publique, de politiques de santé et de protection sociale
3. le développement des villes et des territoires avec de nouveaux modèles de conception  régénérative, inclusive,  inspirée par la nature, résiliente, circulaire et spéculative.
4. le nouvel entreprenariat en Design, devenir leader éthique seule voix pour un avenir durable. 

Dans le cadre de Cumulus l’Andéa présentait : The National Network of French Higher Schools of Art and Design & « Territoire composite » - « Composite Territory »

- Ulrika Byttner (co-president of ANdEA and director of ESADHAR Le Havre-Rouen)
- Helen Evans (artist,tutor and coordinator of Master programme Art, Environment et Public Situations at ESADHAR Le Havre-Rouen and founder of HeHe art collective)
- Frédéric Frédout (designer, professor and coordinator of Bachelor’s degree (years 2 & 3) and workshops on mixed territory at Beaux-Arts de Marseille)
- Inge Linder-Gaillard (board member of ANdEA and director of Beaux-Arts de Marseille)

https://cumulusnantes2025.design/
https://www.youtube.com/watch?v=ZFGfh1Ef_v0

Aux assises nationales des écoles d’art et design 2025

DEMAIN L'ÉCOLE D'ART - HORIZON 2050
4 au 7 novembre 2025 aux Beaux-arts de Marseille — Campus art Méditerranée

ANdÉA – Association nationale des écoles supérieures d’art (44 écoles supérieures d'art et design publiques)
APPÉA -  le réseau des prépas publiques (26 classes préparatoires)
ANÉAT, Association nationale des écoles d’art territoriales de pratiques amateurs (55 écoles de pratiques amateurs publiques
avec le soutien du Centre national de la fonction publique territoriale (CNFPT) et de la DRAC Provence Alpes Côte d’Azur – ministère de la Culture. 

Un grand moment rare et précieux de réflexion collective majeur pour :
• Réaffirmer l’enseignement artistique comme service public
• Expliciter et renforcer les parcours, de l’initiation à la formation tout au long de la vie
• Penser l’enseignement de l’art et du design comme force de transition culturelle et sociétale
• Montrer l’ancrage des écoles d’art sur les territoires et renforcer leur internationalisation
• Construire, avec les collectivités territoriales et l’État une politique soutenable

Et puis aussi le OFF et la prise de parole remarquée et nécessaire des étudiants pour améliorer l’accès à la création, l’égalité des chances, l’écoute de besoins parfois maladroitement minimisés, les instances de gouvernance pas complètement représentatives, les aspirations engagées des nouvelles générations…

Dans le cadre des assises, j’ai participé à la table ronde « L’école comme fabrique :
produire, exposer, diffuser »
Les écoles d’art sont un maillon essentiel dans l’écosystème de la production et de la diffusion de l’art et du design. Un cas exemplaire d’interconnexion entre formations, professions et accès à la création contemporaine. Reconnaître et mieux organiser ces ressources reste un enjeu de taille pour un service public de la création.

• Charlotte Fouchet-Ishii (directrice de l’ENSAPC Paris-Cergy) - modératrice
• Élodie Bernard (responsable de l’École d’art de Blois / Agglopolys et coprésidente de l’ANÉAT)
• Sandra Émonet (responsable de la Galerie La Box, ENSA Bourges)
• Frédéric Frédout (designer, professeur aux Beaux-Arts de Marseille)
• Valentina Mesa-Gomez (étudiante à l’ESBA MO.CO Montpellier Contemporain)
• Estelle Pagès (inspectrice de la création artistique - ministère de la Culture, directrice par intérim de la Villa Arson, Nice)

https://andea.fr/evenement/bloquez-la-date-demain-lecole-dart-2025-2035/

et du côté du  Design aux Beaux-Arts de Marseille

Une nouvelle équipe de professeurs est en train de se mettre en place et de construire l’avenir de la pédagogie au sein de l’option Design. Quel plaisir de travailler avec mes nouveaux collègues, Sybille Berger (https://sybilleberger.com/), Lucie Ponard (https://lucieponard.com/), Marion Serre (https://www.tiers-lab.com),  et Nicolas Gueniau Designer invité (https://www.instagram.com/nicolasgueniau/)

Les présentations semestrielles du premier cycle dont je suis le coordinateur ont eu lieu pour clore l’année 2025 et c’est très prometteur. Nous avons une quarantaine d’étudiants impliqués, de qualité, et réactifs en année 2 et 3. Et le même espoir avec les promotions de Master, ce qui augure une belle session de diplôme en juin 2026.

Suivi de mémoire en Master 2
J’ai également eu la chance d’être directeur de mémoire de Master pour Hélène Berlemont, Valentin Aubert, Loulia Moraitis, et Lilou Tasman. Je remercie ces étudiants de leur confiance pour cet exercice parfois compliqué. Les résultats sont intéressants, engagés et de bonne qualité graphique. À voir également : le mémoire d’Eugénie Boetzlé que je n’ai pas suivi mais qui mérite le détour (les initiés ajouteront que ce mémoire mérite le détour à vélo)

Repérage du collectif RELIEF qui est né en 2025 aux Beaux-Arts de Marseille...

La capsule Vortex (Séverine Gérard-Marchant) décolle à la recherche des talents de demain pour sa prochaine expo ! De passage aux Beaux-Arts de Marseille à la rencontre du collectif « Studio Relief », ascension, dérives, chemins de traverse, embarcations… Un souffle traversant territoires et matières.

Le collectif « Studio Relief » est composé de : 

• Valentin Aubert
• Hélène Berlemont
• Eugénie Boetzlé
• Peter Haddad
• Alexandre Malvault
• Lilou Tasman

• https://www.instagram.com/studio_reliefs/
• https://www.instagram.com/capsule.vortex/
• https://www.instagram.com/p/DSdFRanjKlE/?img_index=1

et enfin 2 expositions remarquables : 

Alice et les drôles d’oiseaux ou l’univers poétique du plasticien Bernard Briançon
(Artiste Plasticien - Enseignant à l’École Supérieure des Beaux-Arts de Marseille)
L’occasion pour Lila Hekimyan,  Marilou Bertolino et Louison Livet d’effectuer un stage de scénographie auprès de Bernard Briançon dans le cadre d’un musée marseillais que nous connaissons bien pour avoir plusieurs fois collaborer - Design et territoire, le cas des matériaux pierreux (2008), atelier Espaces [&] Publics in situ (2018 à 2020), Workshop bio morphisme avec Philippe Costard (mars 2020)

Inauguration de l’oeuvre « Le troisième paradis » de Michelangelo Pistoletto
Vendredi 19 décembre 2025 à l’Institut Paoli-Calmettes, Marseille
Le "Troisième Paradis", une nouvelle oeuvre de l’artiste Michelangelo Pistoletto, symbole universel de la création au service de l’humain, l'espérance et la paix préventive.
Finir l’année 2025 avec cette belle rencontre auprès d’un maître incontesté de l’art contemporain, autour de sa nouvelle œuvre et du « mètre cube d’infini », donne des ailes pour aborder l’année 2026

Voir aussi d’anciens post concernant des moments forts de 2025 : 

• Vers le workshop "Territoire composite" à Arcade Design à la campagne
• Vers l'exposition "Territoire composite" à l'École Nationale Supérieure de Marine Marchande - Festival Tangible
• Vers l'exposition " Les Beaux-Arts de Marseille - Design des territoires" - Festival Tangible
• Vers les tables rondes "Ressources, savoir-faire artisanal et d’excellence" - Les Beaux Arts de Marseille au MUCEM LAB - Festival Tangible
• Vers les conférences, journée d'étude " Le design, l’eau, la laine" aux Beaux-Arts de Marseille - Festival Tangible