Frédéric Frédout - DESIGN

Une belle séance rythmée, joyeuse et forte a clos ce lundi le cours "c'est le marché". En 7 heures les étudiants ont esquissé 4 projets fictifs re-contextualisés et tournés vers le futur... Une belle énergie qui montre que l'avenir peut être radieux. Est-ce le collectif qui amène à cette conclusion ? 

La rentrée est loin et nous sommes déjà en route vers les futures évaluations de semestre. Les contenus pédagogiques sont maintenant bien en place et vont commencer à porter leurs fruits sur les projets.
Le cours "espaces et  publics" s'intéresse à la rue d'Aubagne et se retrouve au coeur de l'actualité malgré lui. L'Atelier de recherche et création "DESING" inaugure un nouveau module de travail à travers  les questions de travail collaboratif, de collectifs, de communs, de partage de compétence... projets dans lesquels le «je» se conjugue au pluriel et se met au service du « nous ».

Un petit groupe d'étudiants moteur, motivé, présent et attentif se détache du lot et fait mon plus grand bonheur de transmetteur. J'y mets toute mon énergie pour les aider à se construire pour demain.
Sur la photo ci dessus, je m'attaque à décomposer les "collectivités publiques" dans un cours qui passe du marketing au marché du Design en passant par le questionnement sur les structures du monde contemporain.
Bref, on voit que je me régale espérant que ce schéma leur permettra d'y voir plus clair ce qui n'est pas sûr.

Merci Luc pour la photo.

Dernières corrections, traductions, relectures avant les grandes impressions...

La mise en place sur site de ces grands formats sur adhésif vinyle est prévue lundi et mardi.

à suivre...

A partir d'un fichier topographique 3D, le territoire est découpé selon des courbes de niveaux. Ces courbes sont ensuite repérées puis découpées au Laser. Les multiples fines lamelles de bois sont ensuite assemblées pour restituer le relief de la Communauté de Communes du Pays de Fayence sous forme d'un grand puzzle de 9 communes.

Cette pièce terminée sera la deuxième étape de la table du territoire.

à suivre

Visite d'atelier :

La base de la table du territoire est construite. Les calculs informatiques et la trigonométrie classique coïncident parfaitement.

Le cabinet de curiosité fait également son apparition. avec ses multiples tiroirs.

C'est le moment de caler précisément l'écran horizontal dans le tiroir du "meuble hologramme"...

à suivre

Cette année le rendez-vous ethnologique de Salagon s'intéresse à la thématique :

"Fait main ? Artisanat : l'ordinaire et le remarquable"

Mon intervention s'intitule :  Design et Artisanat : « un amour désespéré* »

Tout un programme qui se conclut par : "désespéré oui " mais pas "impossible" !

Un très bon moment d'échanges et de rencontres comme à chaque fois au prieuré de Salagon.

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*d'après le film de William Wyler (1952) adapté du roman de Théodore Dreiser « Sister Carrie ».

Exposition temporaire : Céramiques, dialogue entre tradition et contemporain du 14 avril au 15 octobre 2018 - Prieuré de Salagon, musée et jardins 04 300 Mane - Alpes de Haute-Provence

... L’exposition montre la richesse de la céramique en haute Provence, entre histoire et société contemporaine, artisanat, industrie et création artistique.
Autrefois, dans la campagne bas-alpine, la céramique servait au quotidien : les tuiles couvraient les toits, les tuyaux permettaient d’amener l’eau à la fontaine et les ustensiles servaient à cuire, faire la vaisselle ou traire les chèvres. Les objets étaient simples et fonctionnels, vernissés lorsque leur utilisation nécessitait l’étanchéité et l’hygiène. Fabriqués par des italiens ou des français, dans des fours communaux ou de petites fabriques, à la main puis avec des machines, leur fabrication témoigne d’un système économique qui a su s’adapter en se renouvelant.
L’exposition Céramiques montre la richesse de la céramique en haute Provence. Depuis les artisans italiens qui amènent la terre vernissée au XVe siècle à l’émergence des centres spécialisés d’Apt et Moustiers-Sainte-Marie, de l’industrialisation au XXe siècle au retour des artisans qui renouvellent les techniques anciennes, de façonnage ou d’émaillage. Une présentation de l’histoire, de la technique, mais aussi des enjeux économiques ou sociaux : de la céramique architecturale et artisanale ancienne à la céramique contemporaine artistique, design et même connectée !
Du 14 avril au 15 octobre, le musée de Salagon invite donc le public à découvrir des objets rares ou étonnants issus de ses collections mais aussi du musée de la faïence de Moustiers-Sainte-Marie, Apt et du musée Arbaud d’Aix-en-Provence. Elle propose des portraits de céramistes professionnels réalisés au cours d’enquêtes ethnologiques. Enfin elle met à l’honneur des céramistes contemporains de renommée nationale tels que Camille Virot, Agathe Larpent, Jérôme Galvin et Jean-Nicolas Gérard et Fanny Lavergne. Une exposition riche qui dessine la cartographie d’une industrie qui se développe à la fin du Moyen Age et continue d’évoluer jusqu’à nos jours, où la production artisanale a laissé la place à la création...

(extrait du communiqué de presse)

Extrait du catalogue de l'exposition - chapitre "dialogue entre tradition et contemporain" :

... " Cette histoire commence à l'ESDAMM, école supérieure d'art et de design Marseille-Méditerranée. Lécole des Beaux-Arts forme des créateurs artistes et des designers en 3 ou 5 ans, en délivrant des diplômes de grade Licence et Master 2. Au sein de l'école, Christophe Berdaguer et Frédéric Frédout pensent un atelier de DESIGN qui regarde cette pratique d'un point de vue global et éco-systémique. C'est l'hypothèse méthodologique formulée pour répondre au plus juste aux questions contemporaines soulevées ci dessus. Cet atelier se nomme D.E.S.I.N.G « Design d'Espace Social Innovation Nomade Global » - L'atelier D.E.S.I.N.G au delà du sens produit par sa siglaison est une façon de « dérégler » et de modifier les règles préétablies de ce que doit être un designers, la « métaphore dyslexique » de ce studio n’est pas anodine, si les lettres permutent c’est qu’il est peut être nécessaire aujourd’hui de retourner, de redéfinir les méthodologies, de modifier  l’ordre des choses,  bref de changer de paradigme. Le studio aborde fortement les questions de territoire et de contextualisation pas seulement sur l'aspect morphologique, géographique ou historique mais sur la forme sociale, humaine, sensible, durable et partagée. Dans cette perspective, le Designer n'est pas simple pourvoyeur de forme, il pose le cadre même du projet, articule ses relations au publique, tant sur la programmation que sur la réalisation. Il intègre la méthodologie de la production ainsi que la pérennité des systèmes crées. Ce nouveau Designer peut esquisser le projet de façon traditionnelle mais peut aussi en « prototyper » les différents éléments constitutifs à l'échelle réelle de l'espace mis en oeuvre..."

la suite du texte est dans le catalogue...