Frédéric Frédout - DESIGN

2020, c'était  : 

• L'atelier « Espace [&] Publics » installé régulièrement au Muséum d'histoire naturelle de Marseille...
• L'organisation du workshop « Biomorphisme » avec Philippe Costard : partir de la nature pour étudier, concevoir, imaginer des formes économiques, recyclables, innovantes, ultra légères, intelligentes et souples.
• Un petit truc microscopique qui se développe à une vitesse folle et modifie la vie de plusieurs milliards d'individus...
• Ma participation au Mooc Nature for City LIFE (niveau 1 et 2) proposé par la Région Sud et le Laboratoire Population Environnement Développement d’Aix-Marseille Université. Je découvre la notion de « service écologique », l'idée que la nature est économiquement chiffrable puisqu'elle rend des services aux hommes comme les abeilles qui pollinisent les fleurs. Cet outil controversé permettrait de convaincre le politique de l'intérêt de la protection environnementale...
• Quelques explorations immersives avec Pierre dans les rivières du Var à la découverte de la ripisylve* parfois piquante, à la récolte de bois flotté mais lourd, et à l'observation de dessins sous l'écorce laissés par des scolytes xylophages...
• Une précieuse semaine contemplative de navigation sur le canal du nivernais en longeant la rivière Aron, entre amarrages sauvages, troupeaux ruminants et invasion d'insectes éphémères...
• Le colloque Minimaousse à la cité du patrimoine et de l'architecture avec les interventions de Chris Younès («Ville contre-nature, Philosophie et architecture», la Découverte, 2010), Jacques Rougerie («De vingt mille lieues sous les mers à Sea Orbiter», Democartic Books Eds, 2010), Philippe Rham («Le jardin météorologique et autres contes», B2, 2019)...
• IMMERSIO, le développement d'un projet d'espace immersif autour de la bio-diversité dans les rivières, mené avec la Maison régionale de l'eau et l'agence MARS.

Réfléchir au « vivant » en qualité de Designer implique déjà de :

• Recourir à des entreprises, fournisseurs, fabricants ayant intégré une démarche environnementale, un label éco-responsable, recyclant au mieux les déchets et privilégiant des produits sains. Il est nécessaire dans ce cas de lire attentivement les chartes d'engagement afin de démêler ce qui est du « green washing » de vraies valeurs profondément ancrées.
• Porter une attention particulière au choix des matériaux eux mêmes, renouvelables, recyclables, bio sourcés, et sains pour l'homme. Ce n'est pas toujours facile de démêler ce qui est polluant pour l'air, pour le sol, pour nos gènes. C'est souvent un compromis bénéfice/risque compliqué. Comment mesurer l'impact d'un matériaux ultra performant comme le polystyrène par exemple. Il est composé d'une très faible quantité de matière polluante expansée à 98 % par de l'air. Il faut aussi intégrer les colles, supports, rails de fixations et revêtements éventuels pour avoir une vision globale de son impact environnemental.
• Comprendre et accepter la nature même du matériau. Tout le monde est par exemple généralement élogieux vis à vis du bois, ce matériau vivant, solide, chaleureux. Et pourtant, on n'accepte pas qu'il travaille, bouge, se tache ou change de couleur naturellement. Il est donc normalisé, traité, ignifugé, revêtu et se comporte finalement comme du plastique favorisant le développement de panneaux aux dimensions extravagantes, usinables,  composés majoritairement de colle, revêtu, parfois imprimé avec son propre motif.
• Maîtriser la  quantité de matériaux pour être optimum et envisager le ré-emploi futur dès la fabrication. Le mot frugalité est à l'ordre du jour.
• Limiter  le transports en consommant local. Difficile à appliquer car les matériaux et les savoir-faire liés à leur transformation ou façonnage sont rarement tous réunis sur place. C'est également peu conciliable avec le règlement des appels d'offres et marché publiques qui ne permettent pas de favoriser un fournisseur local au nom de la libre concurrence.
• Mettre en place les démarches de BIM* appliquées au Design et  de tendre à conclure les projets par  les missions de DMO* pour assurer la gestion future des objets ou espaces réalisés. Cela facilite la gestion autonome et l'exploitation future en créant un lien plus souple entre le moment du projet qui se situe budgétairement comme un investissement et sa vie future qui est de l'ordre du fonctionnement...

Tout ceci questionne, se négocie, se discute et fait l'objet de constantes ré-évaluations parfois contradictoires lors du développement du projet. Ce n'est pas spécialement nouveau, c'est juste désormais quasi obligatoire au regard du contexte contemporain.

Plus profondément, la question se pose au niveau méthodologique.

Comment représenter et formaliser le vivant dans toutes ses interactions, avec une vision écosystémique, l'universalité des phénomènes, l'imbrication des échelles allant  du microscopique à l'univers en passant par le climat aujourd'hui au centre, la notion du temps qui apparaît multiple et pas aussi linéaire que la culture moderne occidentale voudrait bien le faire croire  ?

Le Designer utilise normalement  des verbes d'action pour travailler et produire des formes. Il coupe, roule, rabat, plie, courbe, raccourcit, tord, simplifie, enlève, mélange, suspend, étend, presse.... (Extrait de la Verblist de Richard Serra. «écrits et Entretiens»  éditions Daniel Lelong, 1990)

Le designer est également amené à choisir, et choisir, c'est un peu porter le deuil, réduire les possibles et sélectionner de façon restrictive au milieu d'un riche potentiel d'ouvertures. C'est défaire un agencement (composition structurée qui s'équilibre). Vinciane Despret nous conseille de « ne pas démembrer un agencement » (conférence du 15 janvier 2020 à l'ESADMM)

Il serait donc inapproprié d'être proactif et peu satisfaisant de rester passif. Peut être faut-il utiliser aujourd'hui d'autres ressorts et modes de conception.

On peut réfléchir à l'usage de verbes à la « voix moyenne » qui indiquent une action réalisée pour le bénéfice du sujet. Ainsi, selon cette forme grammaticale : des arbres mobilisent des champignons qui convoquent eux-même des bactéries, les fleurs séduisent des insectes, les orchidées invitent des oiseaux. Cela serait plus propice aux rencontres, aux interférences, aux liens, à la complexité, aux interactions du monde
« vivant »

On peut aussi imaginer et visualiser la nature comme des trames superposées complexes. C'est propice et déjà utilisé en milieu urbain pour parler des trames vertes, bleues, noires, ou marrons pour recomposer un système en réseau favorisant la circulation et la mobilité des espèces, l'eau, l’obscurité nocturne et la continuité du sous-sol. Je pense immédiatement aux architectures déconstructivistes qui ont su multiplier, superposer et déformer des trames (Voir par exemple de Parc de la Villette par Bernard Tschumi – Paris 1987)

Voici donc maintenant mon programme pour 2021 : 

• Utiliser des verbes de « voix moyenne » pour être ni actif, ni passif.
• Lire « habiter en oiseau » de Vinciane Despret – éditions Actes Sud – 2019
• Lire « Reliance » de Edgar Morin – éditions de l'Aube - 2000
• Lire « Bifurquer: Il n'y a pas d'alternative » sous la direction de Bernard Stiegler – éditions Les Liens Qui Libèrent – 2020
• Inviter enfin Francis Hallé en conférence à l'ESADMM dès que la situation sanitaire le permettra.

2021, verra la finalisation d'IMMERSIO, espace de découverte et de sensiblisation à la biodiversité aquatique, réalisé pour et avec la Maison régionale de l'eau et l'Agence Mars.

    IMMERSIO sera présenté au congrès mondial de la nature de l'UICN* 
    à Marseille au Parc Chanot dans l'Espace Génération Nature
    du 3 au 11 septembre 2021

Ripisylve* : ensemble des formations boisées, buissonnantes et herbacées présentes sur les rives d'un  cours d'eau, d'une rivière ou d'un fleuve.

BIM* : sigle anglais de Building Information Model qui désigne les outils de  modélisation des informations de la construction qui ne se limite pas à l'acte de construire, mais concerne l'ensemble du cycle de vie d'un ouvrage, depuis la programmation, les esquisses jusqu'à sa déconstruction et la réutilisation, le recyclage ou la valorisation énergétique des éléments en fin de vie.

DMO* : Dossier de Maintenance de l'Ouvrage ayant pour but de donner tous les renseignements techniques nécessaires pour assurer les maintenances préventive et corrective. 

UICN*  : Union internationale pour la conservation de la nature 

Je viens d'être choisi pour réaliser la Maîtrise d’oeuvre relative à la rénovation du bureau d’information touristique d'une fantastique citadelle Vauban dans les Alpes du Sud au coeur d'un territoire passionnant.

Le territoire est très fort, le site est unique, avec une géologie particulièrement présente, traversée par des torrents de caractère.  Un promontoire naturel émergent de la vallée. Le village est un savant jeu d'intérieurs et d'extérieurs. De ruelles intimes s'ouvrent vers le Sud, les remparts laissent échapper parfois le regard. Même la cathédrale qui semble austère découvre en son sein : un trésor doré sous le ciel bleu profond. Vauban couronne le tout avec les fortifications de la citadelle.

Tout ceci est inspirant pour dessiner un projet qui exprimera ces textures, ces volumétries, ces actes constructifs et ces phénomènes naturels. Contrastes de couleurs, de matériaux, 
articulation entre le dedans et le dehors, le brut et le subtile étincelant...

Le projet sera situé à la porte royale qui est l'entrée principale du site exceptionnel.

Livraison prévue en fin d'année 2021.

à suivre...

Les étudiants de l'atelier "Espaces [&] Publics" ont terminé leurs dossiers pour le concours Miniamousse 8: L’Aquabane, une microarchitecture entre deux rives.

Depuis lundi, s'enchaînent les rendus 3d, la rédaction de textes, la réalisation des images finales, la mise en page... L'atelier en présentiel restreint selon les normes sanitaires, imprime, vérifie, corrige, ajuste en direct ce qui se passe ailleurs en ligne, en visio, à distance.   

4 journées un peu denses mais avec une belle énergie et un résultat de qualité.

27 étudiants ont relevé ce défi dans les conditions que nous connaissons.

14 dossiers ont été envoyés à la Cité du Patrimoine et de l'Architecture pour répondre au prestigieux concours.

Finir et expédier à temps de conséquents dossiers est déjà une première victoire.

à suivre

Les étudiants sont renommés en général pour savoir faire la fête même si ce n'est pas trop d'actualité. Les écoles d'Art ont également un joyeux passé festif. En tant que coordinateur du cycle licence, J'ai tenté de réactiver cela aujourd'hui en prenant compte des mesures sanitaires.

Nous avons regardé avec beaucoup de plaisir l'exemple du Bauhaus et les costumes d'Oskar Schlemmer. Nous avons aimé le grand front de Walter Gropius lorsqu'il quitte son chapeau noir traditionnel pour un couvre chef festif.

Nous avons imaginé faire la photo de la promotion de Design sur ce même modèle. Une partie a pu être faite sur place, pendant qu'une autre moitié travaillait et postait à distance.

Aujourd'hui nous sommes tous à distance et ce moment prend un tout autre sens...

" Le réchauffement climatique et ses incidences sont extrêmement alarmants : montée des eaux, pénuries en eau potable, disparitions inquiétantes de la faune et de la flore, nous sommes témoins d’un véritable écocide. Il devient impératif dans ce contexte mondial d’alerter et surtout de trouver des solutions.

Comment les artistes, les architectes, les designers répondent-ils aux enjeux climatiques, pour apporter des solutions ou pour questionner notre monde ?"

(extrait de https://www.citedelarchitecture.fr/fr/minimaousse/evenement/se-jeter-leau)

C'est le thème du concours MINIAMOUSSE de cette année. Le colloque d'aujourd'hui est destiné aux participants pour les aider dans leur réflexion et leurs recherches.

Au programme : 

• Marie-Christine Labourdette, présidente de la Cité de l'architecture & du patrimoine,
• Fiona Meadows, commissaire du concours Mini Maousse,
• les soeurs Chevalme, artistes-plasticiennes

• "Aquatopia", par Chris Younes, philosophe professeure ESA
• "Ecologie, climat, eau : nouveaux enjeux et pratiques dans l'art contemporain", par Alice Audouin, fondatrice d’Art of Change 21, cofondatrice de Coal, du C3Det d’AdWiser  
• "Habiter la mer", par Jacques Rougerie, architecte, académicien, membre de l’Institut 
• "Les eaux topiques", par Isabelle Daëron, designer  
• "Lucy Orta, créer pour la justice environnementale et pour l'eau", par Paul Ardenne, historien de l'art
• "Architecture climatique" par Philippe Rahm, architecte

Pour aller plus loin

Nous faisons le point sur le travail effectué à distance pendant le confinement.

Nous réactualisons les nouvelles contraintes, le nouveau planning et les objectifs.

Les stagiaires en Design présentent une centaine de diapositives de recherches.

Les stagiaires en médiation scientifique présentent leur enquête auprès des acteurs de la biodiversité dans le milieu de l'eau.

Nous travaillons à nouveau sur la séquence 4 de l'espace qui traite de la complexité des actions menées à plusieurs niveaux pour la gestion globale de la biodiversité aquatique.

Tout avance bien.

Congres UICN prévu en janvier 2021 à Marseille. Nous serons au rendez-vous.

55 jours de confinement, notre école fermée jusqu'à la rentrée prochaine, 3 mois de crise sanitaire, des mails, beaucoup de mails, des visio-conférences, des appels téléphoniques, un suivi pédagogique en constante ré-organisation, des écrans partagés, des réseaux qui rament soudainement, ou qui plantent parfois, tous les sens en alerte pour essayer de comprendre ce qui nous arrive... Et puis deux semaines de commissions pédagogiques pour valider les années, étudier chaque cas, chaque étudiant, trouver la meilleur solution, rattraper les crédits qui manquent, ne léser personne, aider quand on doute, peser le pour et le contre, accompagner ceux qui prendront le temps de refaire une année, longtemps discuter. Tout cela seul face à l'écran, si loin et si proche des étudiants.

Une énorme frustration de ne pas voir sortir les prototypes des ateliers, de ne pas voir les projets finis, de ne pas voir les accrochages des travaux et les soutenances devant les jurys, le moment où tout est convoqué pour faire sens, où le stress finit le travail. Pas d'applaudissement à l'annonce des mentions.

Il y eut à la place de cela : un énorme travail de fourmi pour tout bien mesurer, un travail de détective pour essayer de retrouver nos jeunes dans des situations parfois compliquées, à soutenir ceux qui en avaient besoin. Beaucoup d'échanges finalement sur un coin de bureau, à l'écran et quelques beaux moments humains, de partage et de pédagogie

Les diplômes DNSEP grade de Master sont validés et quel plaisir de lire leurs mémoires. Merci Luc pour ton document à double entrée entre le corps et le bijou. Merci Blanche quand tu nous encourages à "respirer, souffler". Souhaitons qu'Anaïs réveille effectivement le Coven. Merci Maëllia pour les voyages,  la terre, les gens photographiés et la quête du territoire. Merci d'avoir souvent cité Alvar Aalto. Delphine pour le plaisir et le droit d'écrire comme elle sait bien le faire maintenant. C'est aussi rassurant de savoir qu'Estelle s'occupe des ruines et de la mémoire. Beaux documents même pour ceux qui parlent de "Mystagogie". Belle promotion de master qui sort ainsi à la pointe de cette curieuse époque. Merci à tous.

Et puis il y a les diplômes DNA grade de Licence. La rédaction des rapports de diplôme a rempli généreusement toutes les vacances à Pâques puis bien au delà.  Combien de relectures pour Léa ? Quel chemin pour Lucie qui nous a promené dans ses espaces urbains préférés ? Une progression fulgurante à force de travail, de rédaction. Combien d'aller retour pour maîtriser tous les détails de ce petit document ? Le confinement fut finalement salutaire pour poser les éléments, prendre le recul, affirmer les pistes, chercher des références. Des perspectives commencent à se dessiner pour certains et cela dans tous les sens du terme. De belles hypothèses pour poursuivre en année 4, aller en Erasmus si le virus le permet.

Et pour finir il y eut les nombreuses cartes postales demandées aux étudiants de l'année 1 dans le cadre du module "apprentissage du regard" reformulé par Christopher Cook et Frédéric London comme des cartes de voyageurs immobilisés à partir de pays dé-confinés, rêvés, imaginés. 

"Un monde à portée de main", fut mon livre de chevet, choisi au hasard avant le confinement. Il a judicieusement accompagné cet étrange moment. Une pure dédicace à mes étudiants à travers Paula Karst qui est l’héroïne de ce roman de Maylis de Kérangal. J'y ai senti l'odeur de la térébenthine de nos ateliers, J'y ai retrouvé nos discussion sur le réel, la copie, la création, l'appréhension du monde, la relation à la technique, le contemporain et l'histoire. C'est léger mais rudement bien composé.

Ce livre, ces expériences en distanciel, la difficulté de cette crise sanitaire, la nécessité de réagir, la nécessité d'attendre, d'écouter, le silence furent autant d'occasion pour moi de vérifier qu'au delà du Design, j'ai toujours la passion de l'enseignement et de la transmission. Mon énergie se renouvelle sans cesse quand je sens que chaque singularité se développe vers l'autonomie.  Je sais pourquoi je fais ce métier, au moins je sais pour qui.

"Paula se souvient de la grande verrière de la rue du Métal, de la luminosité particulière de l'atelier et alors, Jonas apparaît, la gueule de Rembrandt, le regard clandestin, la peau d'iguane, la prunelle d'un noir bleuté, le blanc de l'oeil aux reflets de perle, les cernes de cendre." À vingt ans, Paula entre dans le prestigieux Institut de peinture de Bruxelles. Elle y apprend à copier les surfaces qui composent le monde, à donner l'illusion des matières vivantes. Les nuits blanches s'enchaînent, les sentiments tournoient. Des studios de cinéma de Cinecittà, à Rome, au fac-similé de la grotte de Lascaux, elle s'immerge dans le travail. Sous son pinceau, les images enchevêtrent le passé et le présent, le loin et le proche, la fiction et la vie. Si Paula veut comprendre le monde qu'elle peint, il lui faudra d'abord le saisir de ses mains.

Le mobilier est en place : 

• Tables "Ligne Vauzelle"
• Chaises "Go In"
• Dessertes "Ecotel Fréjus"

Le bureau de contrôle pour l'accessibilité handicapé a validé la disposition, les unités de passages, les aires de retournement et l'accueil de tout public.

Les combinaisons modulables fonctionnent.

Une douce lumière est venue inonder l'ensemble, aviver la chaleur des bois et rythmer l'espace. Les claustras dessinées par l'architecte Stéphane Comby ont filtré le soleil de la terrasse couverte. 

Il manque maintenant l'odeur des cuisines, le bruit des percolateurs, la vaisselle qui s'entrechoque et les petits plats avec des amis. Cela, c'est pour très bientôt. Ouverture prévue du club nautique et du restaurant "Le ponton" le 4 juillet 2020.

Ce projet a maintenant un nom, il s'appelle IMMERSIO.

Nous avions présenté les esquisses préparatoires le 13 Novembre 2019. Cet espace innovant sera présenté à Marseille pour le Congrès mondial de la nature de l'UICN initialement prévu en juin 2019 et finalement  reporté à janvier 2021.

Nous continuons de travailler à l'élaboration de cet espace qui traite un sujet méconnu : la biodiversité aquatique des cours d’eau.

L'équipe maintient le cap. Le projet a trouvé ses partenaires, pour la réalisation, la construction. La structure a été validée au niveau faisabilité et sécurité. Un prestataire s'occupe déjà de compléter les séquences 3D et multimédias. Des étudiants de médiation scientifique et de Design ont également rejoint l'équipe pour apporter leur œil neuf et contemporain sur les nouveaux modes de communication.

IMMERSIO c'est : 

• Procurer un éveil émotionnel, un émerveillement,
• Provoquer la curiosité,
• Donner des clés de compréhension,
• Impulser l’envie d’agir,
• S’interroger sur ses modes de vie et de consommation.

L'atelier Espaces [&] Publics* a commencé en octobre 2019. Nous avions déménagé l'espace de travail pour nous installer au Muséum d'Histoire Naturelle de Marseille, en lien direct avec la ville, les publics et nos interlocuteurs institutionnels de la Ville de Marseille. S’ajoute à notre groupe : le centre de la Vieille Charité, le Musée d'Histoire de la Ville et son musée des Docks Romains, mais également les services municipaux en lien avec les espaces verts et l'environnement,... 

Nous assumons avec plaisir de créer les conditions de la complexité pour y confronter nos étudiants. Bien au-delà des effets graphiques et de la distance au côté opérationnel, nos étudiants ont démontré l’essentiel : se positionner au sein de cet aréopage et de faire leur les remarques, démonstrations et analyses des uns et des autres.

Et ceci est remarquable.

Séances de travail, workshops,  rencontres, visites, conférences se sont succédé avec beaucoup de mobilité, pour le projet “Cultivons-nous” par exemple. 

Enseigner le design, c'est accompagner de jeunes créateurs à s'essayer dans un monde complexe, pour ne pas dire compliqué, contradictoire parfois, insatisfaisant souvent. C'est prendre le risque de sortir de l'école, travailler en public, présenter les résultats de ses recherches à des partenaires extérieurs au monde académique, constater que l'on n'arrive pas toujours à les convaincre des bien fondés de ses ambitions et des directions développées. Enseigner et apprendre, c'est prendre des risques.

Aujourd'hui, l’atelier se trouve confronté à un défi inattendu, le confinement dans le cadre de l’état d’urgence sanitaire pour faire face à l'épidémie de Covid 19.

Cela nous a amené à nous poser des questions nouvelles, sans doute en filigrane auparavant mais plus criantes depuis :

• qu'en est-il d'un espace public non fréquenté,
• comment l'appréhender,
• comment le scénariser,
• que va-t-il devenir au regard de nouvelles pratiques de surveillance,
• comment appréhender le tracking,
• que produit la distanciation sociale...

Et sur le plan pédagogique, nous apprenons à travailler  en commun sans contact physique, par le biais des réseaux qui formatent les supports, et qui de surcroît font apparaître par le biais de nos étudiants: des inégalités de connexion, équipement et  accès à l’espace public numérique.

* Espaces [&] Publics est un atelier de design des Beaux-Arts de Marseille, Institut National Supérieur d'Enseignement Artistique Marseille Méditerranée qui interroge plusieurs notions concourantes dont les mots clés espaces publics, nature végétale et animale, espaces cultivés, citoyenneté constituent des marqueurs importants sinon exhaustifs. 

Professeurs : 

Frédéric Frédout, Ronan Kerdreux, Max Armengaud,, Dominik Barbier, Jérôme Duval,