Frédéric Frédout - DESIGN

Puisque c'est l'été et le temps des vagues... autant faire ses propres ondes pour le plaisir du son et des yeux.

Réalisation prévue à l'automne... à suivre...

Bonnes vacances en attendant.

Semaine chargée du côté de Salernes pour le troisième workshop des étudiants du Studio D.E.S.I.N.G. Le groupe élabore plusieurs pistes de projets pour le château. Le sujet qui paraissait facile est en fait plus complexe que prévu. Les étudiants sont confrontés au poids du patrimoine, à la position clé dans le paysage, à la vision globale du territoire, à la longue histoire imprécise et parfois fantasmée des lieux. Nous sommes en train de vérifier une information qui pourrait bien être un soop très intéressant.

Pendant ce temps, Anna et Michel travaillent chez le céramiste Alain Vagh pour poursuivre la mise au point de la tomette contemporaine. On y est presque. Les questions d'émaillage phosphorescent devraient enfin être résolues.

Nous avons la chance pour ce workshop qu'une partie des étudiants s'intéresse au repas, à la gastronomie et recentre leur projet autour de notions culinaires et de recettes ayant un lien fort avec les territoires. Autrement dit, l'un des projets qui est en train d'être développé a un caractère tout à fait alléchant. Et encore plus précisément, les repas de ce workshop sont à classer bientôt dans le guide Michelin des workshop !!! (ce workshop est le quatrième réalisé cette année avec Abilio Neves)

Frédéric Frédout retracera par le biais d'une brève histoire du Design ce qui structure cette activité. Que se passe-t-il dans la tête d'un Designer lorsqu’il entre en action ? Comment voit-il le monde ? Que retranscrit-il dans son dessin et quel dessein poursuit-il ? L'objet final suffit-il à conserver la trace de cette démarche ? Quel est l'importance du contexte qui participe à la production ? Cette intervention sera aussi l'occasion de faire le point sur cette activité aujourd'hui à l'heure des imprimantes 3d, pour pointer les directions actuelles et le futur des objets avec la disparition peut être annoncée des formes.

Titre de la conférence : Les designers rêvent-ils de façon éclectique ?* 

*sur le modèle du titre du roman de science-fiction écrit par Philip K. Dick en 1966 : « Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques ? » 

Journée spéciale à l'ESADMM avec l'expérience de co-construction d'un projet en mode "intelligence collective et collaborative". A mi chemin entre workshop accéléré, Brain storming, jeu de rôles et créativité active. 21 étudiants de master DESIGN ont élaborés la structure de 5 projets distincts en 8 heures à peine...

Les étudiants ont investi cette année la villa Méditerranée à Marseille.

Aurélie Bellon, jeune artiste brignolaise talentueuse, est l'invitée du Musée des Gueules Rouges du 6 février au 26 juin 2016. Dans son exposition Hypocondri'art, l'artiste présente sa série des Eat me (traduisez "mangez moi") qui valorise avec ironie une série d'emballages de médicaments remplis de gélules et de comprimés formant des lignes et des combinaisons aux contrastes colorés. Un travail hybride entre sculpture et tableau.

... "Faut-il casser la vitre pour gober en urgence ces petits cachets multicolores ? Faut-il les regarder comme une collection de papillons punaisés à jamais dans leur mortifère beauté ? Quelles sont ces chères pilules que l'on croit reconnaître ? Sont-ce de simple compléments alimentaires sans graves danger ou de puissantes molécules ensachées dans leur coque dorée et sucrée ? Faut-il déjà ranger tout cela au musée et les regarder comme des espèces en voie de disparition au profit d'autres soins nouveaux plus performants ? "... - Texte de Frédéric Frédout, extrait du catalogue de l'exposition.

... "En faisant le lien avec le Musée des Gueules Rouges, la présence de « EAT ME » est tout à fait justifiée par la pellicule aluminium qui met sous vide chaque tablette et qui constitue le font de l’œuvre. Pas question cette fois-ci de pointer les contre-indications du matériaux aluminium mais de rappeler que cette matière permet la protection des soins. Il n'est plus froid ou polluant, il devient l'écrin de notre bien être et cela nous oblige à repenser plus finement nos liens avec les matériaux. Nous voilà obligés de sortir du manichéisme bon/mauvais matériaux et de ré-évaluer subtilement l'usage des différents minerais que nous exploitons et dont nous connaissons leur relative rareté."... - Texte de Frédéric Frédout, extrait du catalogue de l'exposition.

Frédéric Frédout - DESIGN vous souhaite ses meilleurs Voeux pour l'année 2016

Banque d'accueil de l'office de Tourisme de Forcalquier

Design

Frédéric Frédout

Conception Fabrication

Atelier Mobibois

Dimensions

Diamètre 110 cm refermée

Matières

Frêne massif huilé et acier brossé verni